การวาดรูปสีอะครีลิคทุ่งดอกบัวตอง

เป็นชิ้นที่สองแล้วนะครับ สำหรับ step by step งานนี้ยากขึ้นกว่าเดิม โดยเฉพาะกลุ่มของดอกไม้ด้านหน้า ภาพต้นแบบได้มาจาก

http://www.ezythai.com แต่ผมเอามาตัดต่อนิดหน่อย ต้องขออภัยท่านเจ้าของภาพด้วยนะครับ ผมวาดภาพนี้ในขนาด 30×40 cm. เช่นเดิม สีที่ใช้มีทั้ง galleria ,rowney,josanja,artcreation,ศิลปากรประดิษฐ์ คือมั่วไปหมดนั่นแหละครับ

จะบอกว่าเป็นช่วงทดลองสีแต่ละยี่ห้อก็คงใช่อันไหนเนื้อสีบางหน่อยก็เอามารองพื้น อันไหน

เนื้อสีดีหน่อยก็เอาไว้เน้นช่วงสุดท้ายครับ

1.เริ่มร่างรูปครับ ผมแบ่งกึ่งกลางทั้งแนวตั้ง และแนวนอนของภาพก่อนครับ จะได้รู้

ตำแหน่งได้ง่ายขึ้น

-จาก นั้นเริ่มแบ่งเส้นของภูเขาแต่ละกลุ่ม ออกเป็นกลุ่มใหญ่ ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียด

นะครับ ดอกไม้กลุ่มข้างหน้า วงเป็นโครงสร้างรวมๆไว้เช่นกันครับ ผมไม่วาดรถนะครับ

อยากได้อารมณ์แบบธรรมชาติ

– เมื่อวางภาพรวมไปแล้วค่อยใส่รายละเอียดครับ ซึ่งวิธีการร่างก็ไม่ตายตัว แต่ละคน

จะฝึกจนชำนาญ แล้วหาจุดที่เราถนัดจนเจอ เพราะฉะนั้นอย่าไปซีเรียสว่าต้องแบบนี้

เท่านั้นนะครับ เพียงแต่หลักรวมๆสำหรับมือใหม่ก็คือการร่างคร่าวๆแล้วค่อยเก็บราย

ละเอียดไป พร้อมๆกัน

-ร่างภาพด้วยสีไม้เช่นเคยครับ พอร่างเสร็จผมก็ใช้สีอะครีลิคสีน้ำเงิน ผสมน้ำให้เขียน

ง่ายๆ ตัดเส้นทุกส่วนเลยครับ จะได้มองเห็นได้ชัดๆ

2.เริ่ม ลงสีท้องฟ้ามาก่อนครับ(เพราะรู้สึกว่าคลุมโทนสีได้ง่ายดี แต่ใครจะวาดจากข้าง

หน้าก่อนก็ได้นะครับ) ผมใช้ cerureane blue+violet+ขาว แบ่งผสมเป็น 2 ช่อง ช่องแรก

สีขาวมากๆ อีกช่องสีขาวน้อยลง จะใช้ระบายโทนเข้มและอ่อนของท้องฟ้า

– ส่วนที่เป็นเมฆ ผมเว้นไว้ครับ

3.ผสมสีขาวให้มากขึ้น ระบายในส่วนของเมฆครับ จะเห็นว่าผมไม่เก็บรายละเอียดเลย

ลงเป็นแผ่นๆให้เห็นมิติคร่าวๆครับ

-ใช้ cerureane blue+violet+ขาวเล็กน้อย ระบายภูเขาระยะไกลครับ

-ผสม ขาวแต่น้อยลงอีก ระบายในภูเขาที่อยู่ใกล้เข้ามาอีก การระบายตรงส่วนนี้และที่

ผ่านมา จะผสมน้ำให้ระบายง่ายๆนะครับ แล้วสีก็จะเข้าไปตามซอกของผ้าใบได้ง่ายขึ้นด้วย

-อย่าลืมหรี่ตามองแสงด้วยนะครับ(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)

4.พอ มาถึงช่วงภูเขาข้างหน้า ผมมองภาพต้นแบบแล้วรู้สึกว่ารายละเอียดยิบไปหมด

ก็เลยใช้วิธี เอาสีน้ำเงิน phthalo blue+burnt sienna แต่ใส่น้ำเล็กน้อย ระบายในส่วนเข้ม

ของภาพ จะทำให้เห็นภาพโดยรวมได้ง่ายขึ้น(อันนี้สำหรับผมนะครับ)

5.ใช้ สีเขียว phthalo green+yellow ochre ระบายภูเขาครับ ภูเขาส่วนหน้า ใส่ yellow

ochre มากขึ้นอีกครับ โดยลดหรือเพิ่มความเข้มของสีสลับไปมาบ้างบางส่วนโดยใช้น้ำ

ครับ บางส่วนระบายข้น บางส่วนระบายบาง

6.ระบายส่วนหน้าด้วยสีเขียวที่ผสมแล้วเหมือนข้อ 5.ตามด้วย yellow ochre ที่ดอกไม้ด้านเงา และสีเหลืองล้วนในส่วนที่ถูกแสงพื้นถนนผมลงให้ออกเทาๆไปก่อนครับ

7.มา ถึงตรงนี้เรารองพื้นเสร็จแล้วครับ การรองพื้นจะทำให้เราเห็นภาพรวมของสีและน้ำ

หนักของภาพได้ง่ายขึ้นครับ ถ้าเราผสมสีตอนรองพื้นได้ใกล้เคียงต้นแบบ รอบที่สองที่

เราจะเก็บรายละเอียดก็จะทำได้ง่ายมากขึ้น

-เริ่มเก็บราย ละเอียดจากเมฆ ครับ โดยใช้วิธีปัดแห้งเช่นเดิม (ดูรายละเอียดได้ที่step by

step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ) ใช้สีฟ้าม่วง+ขาวมากๆครับ ปัดรอบแรก แล้วซ้ำไป

เรื่อยๆจนได้สีที่ต้องการ อาจเพิ่มสีขาวไปอีก สุดท้ายใช้ ขาว+ส้มเหลือง เป็นสีของแสง

-ส่วนของภูเขา ระยะถัดมาใช้สีฟ้าม่วง+ขาว ใส่รายละเอียดเข้าไป ซึ่งก็คือส่วนที่สว่างนั่น

เอง ไล่มาเรื่อยๆจนถึงระยะหน้า ก็ให้เพิ่มสีเขียวเข้าไปด้วย หลักก็คงเป็นการแบ่งระยะครับ

อย่าลืมดูภาพรวมนะครับ ถอยออกมาดูภาพรวมซัก 3-4 ก้าว อย่าก้มหน้าก้มตาวาดอย่าง

เดียว

-อีกวิธีที่ผมใช้เป็นประจำคือ เวลาวาดผมจะเอาภาพที่เรากำลังวาดอยู่ไปส่องกับกระจกเงา

จะทำให้เราเห็นภาพที่เราวาดกลับด้าน ตรงนี้แหละครับที่จะทำให้เราเห็นมุมมองของภาพ

ที่แปลกตา ทำให้เราเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆน้อยๆและแก้ได้ถูกจุด ตรงไหนเบี้ยว ตรงไหน

เพี้ยน มองได้ง่ายมากขึ้นครับ ที่เรามองแบบปรกติไม่เห็นอาจเป็นเพราะเราชินตา กับภาพ

ที่เราวาดมาตั้งแต่ต้นจึงมองไม่เห็นข้อด้อยครับ

8.เก็บ รายละเอียดในชั้นต่อมา ต้องดูต้นแบบเยอะหน่อยครับ(ถ้าอยากให้เหมือน)สีเขียว

ที่เป็นรายละเอียดบน ภูเขาก็ใช้phthalo green+ขาว แตะเป็นส่วนของแสง บางส่วนใช้ฟ้า

ม่วง+ขาว มาถึงภูเขาลูกถัดมาทีอยู่หลังถนน ตรงนี้เราใช้yellow ochre+ขาว เล็กน้อย แตะๆไปเรื่อยๆโดยเฉพาะตรงส่วนด้านบนที่ถูกแสงมาก ตรงนี้จะสว่างมากหน่อย

9.ภูเขาสีเขียวด้านขวาบน เก็บรายละเอียดโดยใช้ phthalo green+yellow ochre+ขาวบ้างในบางส่วน

-ทุ่งดอกไม้ที่อยู่หน้าถนนทั้งหมด ใช้yellow ochre+ขาว แตะในส่วนที่ถูกแสง

10.มา ที่ทุ่งดอกไม้ด้านหน้าสุด หรี่ตามองแสง แล้วจับลักษณะครับ แล้วเพิ่มเขียวเข้มอีก

ระดับนึงเข้าไป เพื่อให้ภาพมีมิติมากขึ้น ยิ่งมีน้ำหนักที่มาก และหลากหลายก็ยิ่งเพิ่มมิติให้

ภาพดูน่าสนใจ โดยเฉพาะวัตถุที่อยู่ด้านหน้าควรเน้นให้เด่นครับ

-ตั้งแต่ขั้นตอนเก็บรายละเอียด ผมใช้สีที่ข้นตลอดครับ คือเติมน้ำเล็กน้อย หรือไม่เติมเลย

11.ใช้ เขียวอ่อน เขียนลักษณะของใบไม้ครับ ตรงนี้เป็นส่วนที่ยากสำหรับมือใหม่ ให้มอง

ลักษณะของดอกไม้ และเวลาลงน้ำหนักพู่กันให้กดหนักบ้างเบาบ้าง ทับซ้อนกันบ้าง ใบ

เล็กบ้าง ใหญ่บ้าง จะทำให้เกิดจังหวะของใบไม้ที่ไม่เกร็งจนเกินไป อาจลองบนกระดาษ

ก่อนลงมือจริงครับ

12.หลัง จากลงใบไม้แล้ว ก็มาต่อกันที่ดอกบัวตองครับ ใช้yellow ochre ลงดอกในส่วน

ที่อยู่ในเงา เกสรของดอกที่เด่นก็เริ่มเก็บรายละเอียดครับ

-ใช้ สีเหลืองล้วน เน้นส่วนที่ถูกแสงของดอก และเช่นเดียวกับใบที่มีทั้งดอกเล็กดอกใหญ่

ดอกเป็นกลุ่ม ทับซ้อนกันบ้าง จะเห็นว่าสีเหลืองเป็นสีที่อ่อนและบาง ลงรอบเดียวไม่

สามารถทำให้กลบสีเข้มได้ เดี๋ยวเราลงส่วนอื่นแล้วจะวนมาอีกรอบครับ

13.เก็บ รายละเอียดดอกข้างหน้าโดยใส่ใจกับแสงเงาให้มากขึ้น ในภาพผมใช้

yellow ochre+burnt sienna ระบายลงไป แต่จังหวะนี้ผมลงเข้มเกินไป เดี๋ยวเรามาแก้อีก

ทีครับ

14.แก้ ส่วนที่เข้มมากเกินไปโดยใช้ yellow ochre ปัดลงไปครับ ส่วนสีเหลืองล้วนที่ลง

ไปแล้วจม ก็ทับอีกรอบครับสีก็จะสดใสกว่าเดิมครับ ดอกที่เป็นจุดเด่น ผมซ้ำไปมาอีก

ประมาณ 2 รอบครับ ทั้งส่วนแสงและเงา

-มา ถึงตรงนี้ใกล้เสร็จแล้วครับเหลือภาพรวม ซึ่งผมรู้ตั้งแต่ตอนเริ่มเก็บรายละเอียด แล้ว

ครับว่ายังไม่พอใจเท่าไหร่ แต่ยังไม่ลงมือแก้ เพราะอยากเห็นภาพรวมก่อนครับ จะได้

ไม่ต้องแก้ซ้ำไปซ้ำมา

15.อันนี้เป็นภาพตอนเสร็จเรียบร้อยแล้ว

-ซึ่งผมวนกลับไปแก้ไขตั้งแต่เมฆ ผมลงซ้ำเพื่อให้สว่างมากขึ้น

-ภูเขาไกลๆสียังหม่นอยู่ และออกม่วงมากไป ก็เลยใช้สีฟ้า ปัดๆลงไป

-ภูเขาหลังถนน เพิ่มโทนสว่างอีกนิด ก็จะดูมีรายละเอียดมากขึ้น

-แต่งรูปของถนนให้ชัดเจนมากขึ้น

-ภูเขาสีเขียวขวาบน เพิ่มม่วงน้ำเงินเข้าไป จะได้ดูมีบรรยากาศของภาพรวม

-เนินเขาด้านหน้าถนน เพิ่มโทนสว่างเช่นกันครับ

-ดอกไม้ กลุ่มข้างหน้าสุด ดอกใหญ่ ใช้เหลืองผสมขาวเน้นอีกทีครับ และไม่ลืมที่จะเพิ่ม

ม่วงลงไปที่ทุ่งดอกไม้กลุ่มหน้า โทนสีของภาพโดยรวมจะได้กลมกลืนกันครับ

สรุป

-เทคนิค ที่ใช้ในการทำให้สีกลมกลืนกันยังคงใช้วิธีปัดแห้งเหมือนเดิม ซึ่งอันนี้ใครจะ

ใช้วิธีอื่นก็ตามสะดวกครับ อยู่ที่ว่าใครถนัดแบบไหน

-สังเกตว่า ตอนรองพื้นผมจะเลือกระบายน้ำหนักเข้มและกลางเป็นส่วนใหญ่ น้ำหนัก

อ่อนมีบ้าง ซึ่งถ้าเรารองพื้นน้ำหนักที่ว่า ได้ใกล้เคียงมากเท่าไหร่ ตอนเก็บรายละเอียด

เราเติมเพียงแค่ส่วนที่ถูกแสง ก็จบงานได้เร็วมากขึ้น

-ถ้าต้องการให้สีสดใส อย่าเกลี่ยสีไปมามากเกินไป

-ถ้าต้องการเน้นในส่วนที่เป็นแสง ผสมน้ำมากเกินไป ลงไปแล้ว พอสีแห้ง สีมักจะจม

หายไป ต้องลงใหม่อีก จะให้ดีลงสีข้นๆหน่อยครับ

อันนี้เป็นวิธีหรี่ตามองแสงเงา(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)

ภาพที่ 1.คือต้นฉบับนะครับ

ภาพที่ 2.หรี่ตามองแสงจะเห็นเป็นแบบนี้ครับ

ภาพที่ 3.พยายามกำหนดน้ำหนักและสีให้แบ่งเป็นพื้นที่ชัดเจน โดยที่ยังไม่ต้องสนใจราย

ละเอียดใดๆทั้งสิ้น

เทคโนโลยีทำให้เราเห็นภาพรวมได้ง่ายขึ้นครับ แต่เวลาวาดจริงๆ มองเอง ตัดสินใจเอง

สนุกกว่าเยอะคร้าบ